之前挑假日來到沙丁魚般的北美館，讓我們當場決定閃人
不過這也是沒辦法的事，皮克斯展覽實在太吸引人了
重新安排在平日，謝謝駱寶寶為了陪我看展特地請假，真貼心
我們決定一大早就出門，這天下著大雨
第一次因為下雨天看展覽而愉悅，因為人潮驟減了
完全不需要排隊，順利的進場
第一幕的怪獸電力公司開場動畫
雖然只是在黑幕上，不斷有開開關關的彩色木門
但還是引發我的悸動，讓我感動的想掉眼淚
皮克斯這十幾年來，果然可惡的滲透到我心裡了
本次展覽可以看到幾部賣座的動畫片製作過程
包括玩具總動員、蟲蟲危機、超人特攻隊、怪獸電力公司、海底總動員...等等
並分區為草圖、腳本、彩色分鏡稿、模型、3D建模、音效後製...等等
早在十年前就想看的東西，如今終於有了大型展覽
對我而言，美夢成真的感覺大概僅次於去法國旅遊
我表現冷靜，實際上內心異常澎湃的一一仔細看著
邊看邊回味起學生時代做作業的感覺
草稿區一幅幅用扁筆畫出的簡單線條
那是精湛畫功的筆觸，俐落流暢
我超愛用粉彩畫的彩色分鏡稿
那種插畫、魔幻的色彩和光線
除了看出畫家功力、用色，還有無限的想像力
雖說彩稿可以用麥克筆、油彩...等等工具
但我還是最喜歡粉彩的彩稿
驚奇之下多了一種童趣、手工的樸實
在介紹中，皮克斯特別強調他們的動畫師為"藝術家"
為什麼需要"強調"，因為傳統藝術領域，並不承認電腦動畫為真正的藝術
傳統藝術當然覺得，經過雙手或身體與自然的直接表現，才能稱為藝術
在老摳摳的眼中，電腦動畫的每一筆、每個色塊都是刻意營造
少了藝術和自然的流動、和宇宙合一的靈感、或是不經意融合的色彩
電腦製造出那種生硬刻板的畫面，哪能稱為藝術呢?
事實上，電腦動畫需要大量的手繪功力和美感
以這些為基礎，再經由設計成為電腦動畫
既然平面設計、工業設計可以稱為藝術，那電腦動畫當然也可以，這是我的想法
電腦多媒體也是新時代藝術媒介，無法將之排除在藝術門外
皮克斯也提到"電腦只是工具"，就如同畫筆只是工具一樣
這句話從高中、大學時代，老師就不斷提醒我們"電腦只是工具"
真正的電腦動畫師，必須也具備美術系該有的素描、油畫功力
所以看到以動畫見長的皮克斯展出這麼多手繪稿，當然是異常興奮
一路著迷在草稿、彩稿、手捏翻模的趣味中
一直到天外奇蹟區，我有了失落感...
這部2009年最新動畫片，所有的彩稿都變成用painter或photoshop來畫
這時稍稍能體會傳統藝術家不屑的是哪部份
雖說電腦繪圖節省大量的紙張和顏料，也省了很多儲藏空間
但重覆質感的電腦筆畫，其魅力遠不及之前的彩色稿迷人
被一種生硬的感覺取代，那種用手推擠顏料的厚實感不見了
唉...我自己也因為習慣電腦而越來越少用傳統畫技
所以才無論如何也要抽空畫一下網帽、回歸原點
這兩者之間的平衡，或許未來可以找到一個完美的融合
看到皮克斯動畫師們，解說著3D建模和動畫後製
彷彿又回到高中和大三時研習MAYA的時代
當時著迷於3D帶來的虛擬夢幻感(超適用海王星人)
恰好大三電腦動畫老師也是蟲蟲危機的幕後製作人員之一
從老師那學到了很多技巧，而熱愛上3D動畫(加上老師人很好)
雖然我很不擅於用精準的數據做動畫
(註:專業的3D建模與動畫，需搭配數理科系般精準的數據)
但我還是快樂的做著3D作業，將角色建成3D再讓它動起來
記得我的作業分數都很高，唯一的瓶頸是我當時年紀小
不懂得將每個物件數據化、分門別類
如此一來，3D動畫做到後面就會變得毫無章法
就像一個亂七八糟的房間，一‧團‧混‧亂!(所以我放棄3D這條路了)
但看到展覽螢幕上，角色實體轉換成網格、再轉成xyz的空間軸...
這樣神奇的建模過程，還是讓我覺得超級開心的
最後的幻影箱，在日本的宮崎駿博物館也有一個，究竟誰是原創呢?
ANYWAY，發明者超有創意，令人驚奇
我總共花了2個小時在裡面趴趴造，駱寶早看完了在外面等我
展場外面，有等比大小的毛怪和大眼仔喔!
一出展場我就CALL駱寶回來，幫她和毛怪拍合照
因為駱寶愛裝酷的外表下，其實她超喜歡毛怪的啦!!
我知道她老用喜歡龍或獅子來掩飾(雖然龍或獅子她也愛)
但她的真面目，其實超愛可愛卡通還有抖抖狗之類的~哈哈
(她工作包包上還掛著一個毛怪玩偶咧)
一出場就忍不住跟駱寶討論展覽內容，還有那些迷人的手稿
駱寶寶看到那些手繪稿，覺得這些大師超厲害，居然說:
「我以為妳已經很厲害了，沒想到相形之下...妳還好而已嘛，呵呵」
除了點點點，我也不知道該說啥了，簡直就是死小孩欠扁嘛
以後不要叫我畫東西給妳了喔，我"還好"而已嘛!!哼哼
看完展覽，我的內在大充電，超級開心的
這是我看過最喜歡的一個展覽，還沒看的人請把握機會吧!
展到2009/11/1，一起向皮克斯動畫團隊致敬^0^
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